一、文艺复兴谁写的《幼儿教育》

伊拉斯莫斯．达尔文是个有名的医主兼博物学家，同时又是一位诗人。是伟大的生物学家达尔文的祖父，

1466年10月26日生于荷兰的鹿特丹一个神甫家庭。是一名天主教的神父计拉德（Roger Gerard），与一个医生的女儿，私生了这个孩子。他成为中古世代到现代转接的人物。青年时代入修道院。伊拉谟斯幼年丧母，在大座堂学校受教育，聪颖过人，十二岁的时候，即精通古典文学。1486年，他的监护人送他入鹿特丹附近的修院。虽然他不喜欢那里的生活方式，但奠定良好的教育基础。1492年，坎柏里（Cambrai）主教按立伊拉斯谟受任教职。不过，他始终未作教堂神甫，而作主教秘书。1495年，伊拉斯谟进入巴黎大学，进修神学之外，于古典文学喜爱西塞禄（Cicero），于教父中爱耶柔米（Jerome），论著为华拉（Laurentius Valla）；华拉从据语言学，揭穿教廷所谓的康士坦丁献让罗马诏书（Donation of Constantine），不过是第八世纪的伪造品，而动摇罗马历来声称优越的根基。

1499年，伊拉斯谟访问英国，结识了当时的政教要人，包括黎泰谟（William Latimer），托马斯·莫尔（Thomas More）和圣保罗大座堂的首牧寇勒（John Colet），并经引介给英王亨利七世（Henry VII），和王子，后来的亨利八世（Henry VIII）。是寇勒教导他，神学必须从枯燥的经院学派回到圣经，从教条进到实践的智慧。因此，他在牛津大学修读希腊文，但没有像拉丁文那样的登峰造极。1506至1509年，伊拉斯谟到意大利，深受文艺复兴的薰沐；获土伦大学（University of Turin）神学博士。

1509年，他再到英国，住在莫尔家中。撰写《愚人颂》（Encomium Moriae英译本为 The Praise of Folly）。此书在他有生之年，至少再版二十七次。书是以讽刺文体写成，通俗诙谐，而不涉低级。教皇利欧十世（Leo X），非常喜爱。他受邀在剑桥大学作讲座教授，教希腊文和耶柔米。

1514年，任修院主持的老朋友，要他复作修士生涯。他连忙写信表示，自己着意文学，敬谢不敏。是教皇利欧十世作成好事，下诏准伊拉斯谟在院外过世界的生活，并不必穿修士的衣服。到1517年四月，更特准解除他修道士的誓愿。

1520年六月十五日，教皇利欧十世，开除路德的教籍。显然有人把他给路德的信给了教皇看。九月十三日，伊拉斯谟写信给教皇，仍然说路德的好话，也为他自己立场辩护。

1520年十二月五日，支持路德和宗教改革的撒克森选侯腓德烈（Frederick），问起他对路德的意见，伊拉斯谟说：“路德犯了两样罪：他冲撞了教皇的冠冕，和教士们的肚腹。”伊拉斯谟看到局势的发展，趋向极端；仍然劝告教皇亚得霖六世（Adrian VI），避免使用激烈手段，宽免过去的错误，改革教会的腐败，召集中和的人开总议会。他的建议不被接纳。

1524年九月，伊拉斯谟出版了论自由意志，主张人有自由意志，才有道德上的责任；但要靠神的恩典。

伊拉斯谟与宗教改革运动的关系，也越趋疏远。伊拉斯谟成为主张改革，却不参与改革运动。此后，他继续写作，编订古教父的著作，并写教义问答，论十诫，论主祷文等。

1536年七月十二日，伊拉斯谟离世，年七十岁。临终前，有福洛本等三个朋友同去看他，他还幽默的以约伯自比，把他们当作三个安慰者，要他撕裂的衣服，在他头上撒炉灰。他最后的话：“噢，主耶稣，施恩；主，拯救我；主啊，结束吧；主，向我施恩典！”

人人文主义

伊拉斯谟是个人文主义者，他的人生目的是回归真理的源泉，在他那

个时代这首先是要把几个世纪曲了解的《圣经》复其原貌，还其本意，并以他对真理探索的精神把智慧之不传给世人。所以，他所做的事情没有一件不是为路德的宗教改革准备土教育界的；然而事情常常不是按常情常理发展的；当新事物在大喊大叫以排山倒海之势而至的时候，那些细水长流的、时而是默默的、然而是锲而不舍地具有开拓前景之功的工作，往往是人们不容易看到的。

霍尔拜因用银尖笔和粉笔对伊拉斯谟双手的写生。

伊拉斯谟1509年以后，他曾在英国剑桥大学教授神学和希腊文，成为剑桥大学第一位传播新学的教师，对于激发英国人文主义思想起了不少的作用。伊拉斯谟的代表作是《愚人颂》（1511年）。

他论及教育问题的著作还有：《论正确的教育方法》、《一个基督教王子的教育》、《论儿童的文雅教育》、《论少年早期的文雅教育》等。伊拉斯谟的教育思想主要有：

批判与提倡

批判陈腐的经院主义教育，提倡个性自由、和谐发展的世俗教育

早在巴黎大学上学期间，伊拉斯谟就对校内迂腐的学风、无聊的说教，感到失望和深恶痛绝。后来，他在他的名著《愚人颂》中，对这种已失去“启蒙”作用的学校，进行了无情的批判。他通过“愚人”登台演说的形式，以大量事实，以犀利的笔触，对教皇、僧侣和经院派哲学家，一一进行了讽刺和嘲弄。他揭露封建统治者的腐败无能和教会的愚民行径，嘲讽天主教会对教育的垄断；抨击经院哲学的迷妄以及中世纪教育的种种弊端。指出人类进步的主要障碍是“愚蠢”，而经院学者挂着“哲学家”的招牌，实则是一些“蠢学家”。那些文学家“表面上被认为是学问最渊博的那些人”，实际上“他们可能是一些最可怜、最有奴性、最可恨的人”。

伊拉斯谟在抵制陈腐的经院教育的同时，对教育、教学理论问题也进行了积极的探索。他认为人性本善，坚信自然是仁慈的、博爱的。如果以古典文学陶冶人性，其发展必定是向善的。他并不反对宗教，但他反对宗教的“原罪说”，认为宗教信仰绝非是情绪的、神秘的，宗教乃是人类的理智作用。为此，他提倡个性自由、和谐发展的世俗教育和教学。提倡人的自由意志和个性自由发展，认为只有自由和快乐、知识和理性才能构成道德和良心的重要因素。他所理想的是一个治理有序、和平相处的国家。为了达到这一目的，他极为重视教育、教学的巨大功能。他说：“一个国家的主要希望，在于它对青年的适当的教育。”

强调后天培养

主张培养明达善良之人，强调后天教育与学习的作用

伊拉斯谟认为教学的终极目的就是要培养明达善良之人。他说：“人不是生而为人，而是教养之人始为人……是理性使其为人。”道德规范约束教育的发展，教育的目的融于道德的目的之中。他主张儿童的教育要从早期开始，甚至从襁褓时期，就要趁儿童思想尚未形成之机，使他们的心灵充满有益的思想，因为“从来没有什么东西像在早年学习的东西那样根深蒂固”。因此，教学的任务就是要在青少年的头脑里播下虔诚的种子，使青年人热爱并认真学习自由学科，习惯于基本礼仪，为生活做好准备。

伊拉斯谟很重视儿童成长中后天教育和学习的作用。他指出个人发展应依赖于三个因素：第一，自然，即“部分是先天接受教育的能力，部分是对美德的天生爱好”，这种天性、禀赋，显然是遗传因素；第二，教导，即“教育和指导的熟练的应用”；第三，练习，即“放手运用我们自己方面的能动性，亦即自然赋予的能动性，并借训练促进这种能动性”。他认为此三者的关系相辅相成，缺一不可。“自然”强而有力，辅之以“教导”和“练习”则更为有力。

重视文雅的价值

重视文雅学科的陶冶价值，注重语文内容的教学

伊拉斯谟重视古典学术和人文学科，尤以拉丁文和希腊文为主；认为古典语文和古典文献中包括了人类各种重要的知识。因此，他积极提倡研究古代文化，学习古代希腊罗马的政治、经济和社会生活。他认为古代希腊、罗马是人类的黄金时代，欧洲的社会、政治、宗教的改良都应以希腊、罗马为楷模。他相信研究古代希腊、罗马人的著作有助于人类摆脱愚昧，有助于人类道德的提高，甚至可以改良社会，净化基督教。他强调古典文学对教导和练习的价值，要求学生孜孜不倦，陶冶其间，日久天长，就会改变气质，成为完美的人。

由于珍爱古希腊罗马的古典文化，伊拉斯谟因而也很重视儿童古典语言的学习。他认为教学始于语言。而学习语言首先要理解语言表达的内容，因此，他主张大量阅读优秀作品；其次，才是学习文法和表达技巧。他反对死记语法规则。

努力与兴趣

认为学习既需勤奋努力，又需培养浓厚兴趣

在学习方面，伊拉斯谟更有独到的见解，他认为学习既需勤奋努力，又需要培养浓厚的兴趣。首先学习态度要勤奋刻苦。他说：“在我而言，我所知道的学习方法，不外是艰辛的一项工作，献身于学习的精神，端赖于坚忍不拔的意志而已！”即学习是一项艰苦的脑力劳动，需要勤奋刻苦。

其次，伊拉斯谟非常重视儿童的学习兴趣，他认为儿童对事物的兴趣不可摧残，儿童的学习若缺乏兴趣的伴随，是难以坚持的。所以他奉劝教师要研究儿童，不要想象他们的兴趣与成人一样，不要指望他们有像大人一样的行为举止。他指出，有些人根本不考虑儿童的年龄，总想让他们一下子变成大人。他们总爱以自己的能力去衡量和要求孩子们幼小的智能。他告诫教师要记住，你的学生眼下还只是一个孩子，而你自己从前也曾经是个孩子（这一思想对18世纪卢梭的自然主义教育思想，影响很深）。因此，他要求教师在教学时，要适合学生的年龄，用使学生感兴趣的方法，把所学知识在学生面前。

重视教学过程

重视教师在教学过程中的作用，主张师生友爱和睦

伊拉斯谟很重视教师在教学过程中的作用，认为优秀教师对教学工作至关重要，要选择优秀教师任教。为此他主张，国家和教会应提供充足的、合格的教师，来促进教育事业。认为整顿教育“是政府的责任，其重要性决不次于整顿一支军队”。进而，他对教师也提出了严格的要求。他主张教师对儿童“首先要爱”，决不能使他们感到畏惧，要以一个自由人可以接受的指导性或批评性的话作为我们的棍棒，我们的纪律要温和的而不是惩罚的，即使使用惩罚也要以尊重学生的方式进行，他坚决反对对儿童进行恐吓和体罚。

主要著作

《愚人颂》，强烈指责教会和贵族的腐败，嘲笑经验哲学家和僧侣们愚昧无知的空谈。

《愚人颂》[1]：

《愚人颂》是文学史上最为精彩的讽刺体篇章作者伊拉斯谟为荷兰著名的人文主义者，是当时荷兰思想界的主帅，被誉为“16世纪的伏尔泰”。据说，《愚人颂》是他在去英国拜访莫逆之交托马斯·莫尔爵士的短短7天时间内完成的。该书的拉丁文原名“Encomium Moriae”还与莫尔的名字谐音双关。在伊拉斯谟众多的著作中，惟有《愚人颂》通俗易读而未被人遗忘。观点一向保守的著名美国史学家史密斯称这本小册子的特点为“诙谐的训诫，善意的讽刺和伦理性的讥笑”。

伊拉斯谟在说明此书的写作目的时，给出了冷嘲热讽的基调：

既然人类一味的要疯疯癫癫，既然世上每个人——上至教皇下至唯唯诺诺的乡村牧师；从腰缠万贯的富翁到沿街乞讨的乞丐；从身着锦缎的窈窕淑女到布衣裹身的村妇，整个世界横下心来

不用上帝赐予的大脑，而一味的受贪婪、虚荣和无知的奴役，那么，神明在上，真正有才智的少数几位为何还要费如此多时间，花如此大的气力，去使人类变成他们自己从未想要变成的那个样子？任他们去沉溺于愚笨吧，别去剥夺最能令他们自得其乐的东西——能够自我愚弄的大权。

在《愚人颂》里，伊拉斯谟首先认为，推动世界运动的是非理性的、愚蠢的欲望。接着，他假想了这样一个场景：拟人化了的愚笨（“愚人”），身着学者的长袍，但头上却戴着顶愚人的帽子，在自恋、遗忘、懒惰、享乐、肉欲、酣睡、娇纵和疯狂等侍从的簇拥下登上讲台，面对一批假想的各个阶层、各种身份的听众侃侃而谈。在接下来横扫一切的讽刺中，伊拉斯谟借愚人之口，嘲讽了他那个时代所有的制度、风俗、人和信念，矛头还涉及婚姻、战争、国家主义、律师、科学家、学者、神学家、国王和教皇们。最为尖酸刻薄的嘲讽，还是被伊拉斯谟“赠与”了学者或文法学家：

当有人考证了安喀塞思（希腊神话中特洛伊城王子）的生母是谁，或者重新沿用一些冷字怪词、废字偏词，或是绞尽脑汁拼凑出破石烂碑上的文字时，上帝啊，他是何等地欢欣，何等地喜悦，多少声祝福，好像是征服了非洲或占领了巴比伦！

在伊拉斯谟看来，试图揭开大自然奥秘，探索未知世界的科学家也是同等滑稽可笑的：

当他们为自己建立了无数个领域时，当他们好像手拿皮尺，一寸寸的测量太阳、月亮、星星和其他天体时，当他们解释雷电、风雨、日月食和其他神秘现象成因时，他们毫不犹豫，似乎他们是赋予创造力的大自然的私人秘书，是上帝的议会代表下凡人间。当他们大吹大擂时，大自然却洋洋洒洒地嘲笑他们，笑他们臆断。

由此可见，人类的每一次追求都受到了愚人的“关照”。类似的还有捞钱的商人

、追求永恒的诗人、好大喜功的武士、一听到骰子滚动声便“心跳加速”的赌徒，这些人及其他人的命运都受到过愚人主宰。

《愚人颂》有较大篇幅是愚人对教会和基督教教义的论述。那些神圣的名字和经典、教皇和主教们的显赫地位和世俗观念都未能逃过伊拉斯谟的辛辣利笔：

他们把目不识丁看作是一种圣绩。他们在教堂里像公驴般叫喊着赞美诗。他们对其含义丝毫不知，却还以为那种声音对神圣人们悦耳。托钵僧们沿街嚎叫……是一群肮脏、无知、厚颜无耻的无赖。

伊拉斯谟的同时代人对《愚人颂》有的乐于称道，有的则愤而指责。但不管怎样，这本书广受关注，仅作者在世时就出版了43版。

《愚人颂》的伟大之处在于文艺复兴初期，它就拉开了人文主义的序幕。它对时代的针砭虽是微妙而间接的，但它不失其强大的效力。正如20世纪伟大作家斯蒂芬·茨威格所指出的：“《愚人颂》除去其狂欢节的面具，便是当时最危险的书之一。在我们看来，它仿佛是诙谐的烟花，其实却是一颗轰开通向德国宗教改革之路的炸弹。”

《希腊语圣经新约批注》，对当时的宗教理论进行了深刻的批判。

《论死亡之准备》（Treatise on Preparation For Death）一文中，他声明了自己的观点——永久生命的保证不在于教堂中的圣礼和仪式，仅在于对基督赎罪的信念。

《基督教骑士手册》（Handbook of a Christian Knight）

《论儿童的教养》（On Civility in Children）

《圣经·新约全书》新拉丁文版和希腊文版。伊拉斯谟整理翻译。伊拉斯谟的作品很多，而最重要的却非其作品，而是他编的希腊文新约圣经。可是由于他只是为了抢在西班牙主教之先，因此并没有做详细考据，只是把手上的希腊文手卷排出来，如有异文便选看来最流畅的。而由于他找不到启示录之最后一部分，因此便用三世纪时甘大武拉丁文圣经倒译出来。此圣经后来被马丁·路德译为德文，成为基督教世界的第一本圣经。

人物评价

中世纪的结束，有个辉煌巨星出现，是最著名的人文主义学者伊拉斯谟他天才极高，学问丰富，通晓古典文学和圣经，机智而笔锋锐利，受到全欧洲文化和宗教界的赞仰，可说是空前绝后，没有人达到他那样的声誉。

当时著名的人文学者，都对他赞美有加。有的称他为“神圣的人”；有的特地步行，远道去看他，以表示朝圣一般的崇敬。当每到一大城市，受到正式欢迎，待他如同王者。欧洲各国的君王，请他为顾问；历任教皇都请教对时事的意见；有的还风示要他作枢机主教，他谢绝了。许多的贵族，都以同他结交为荣，送他礼物。

马丁路德知道伊拉斯谟的好处，自己坦白承认，在文学上望尘莫及。早在1516年，路德即观察到他的弱点，恐怕对恩典认识不够。路德为真理勇往直前，虽万死不辞；伊拉斯谟则认为求取和平，不妨稍微牺牲真理，也许为了自己的舒适。1524年四月，路德写信给伊拉斯谟说：全世界可以见证，你在文学上的成就，使我们对圣经有真正的了解；神的恩赐在你身上奇妙的彰显出来，叫我们感激。

在《愚人颂》完成500周年之际，比利时发行一枚精制银币来纪念这一伟大学者，该枚银币同时也是“欧洲著名人物”系列之一。该银币成色为92.5%，重量为18.75克，直径为33毫米面额为10欧元，发行量为15000枚。背面为伊拉斯谟肖像，上边缘为伊拉斯谟姓名；正面为尼德兰版图，上方为面额和年号，边缘从左到右分别用荷兰语、法语和德语表示的比利时国名，以及象征欧盟的12颗星星。

赫伊津哈称伊拉斯谟为“圣贤”，说他那精致婉转的灵魂源于对友爱与和睦的渴望和对争斗的反感。自古“圣贤”必当如是，其必须给世界带来爱多于恨，带来和谐多于争执，带来更多超越国界、民族、宗派的思路，哪怕经常被现实中人目为虚渺天真。

中

二、造纸术是谁,什么时候发明的

造纸术中国四大发明之一，人类文明史上的一项杰出的发明创造。中国是世界上最早养蚕织丝的国家。古人以上等蚕茧抽丝织绸，剩下的恶茧、病茧等则用漂絮法制取丝绵。漂絮完毕，篾席上会遗留一些残絮。当漂絮的次数多了，篾席上的残絮便积成一层纤维薄片，经晾干之后剥离下来，可用于书写。这种漂絮的副产物数量不多，在古书上称它为赫蹏或方絮。这表明了中国造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。东汉元兴元年（105）蔡伦改进了造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸的渊源。自从造纸术发明之后，纸张便以新的姿态进入社会文化生活之中，并逐步在中国大地传播开来，以后又传布到世界各地。

西汉初年，政治西汉麻纸稳定，思想文化十分活跃，对传播工具的需求旺盛，纸作为新的书写材料应运而生。许慎著《说文解字》，成书于公元100年。谈到“纸”的来源。他说：“‘纸’从系旁，也就是‘丝’旁”。这句说话见当时的纸主要是用绢丝类物品制成，与现在意义上的纸是完全不同的。许慎认为纸是丝絮在水中经打击而留在床席上的薄片。这种薄片可能是最原始的“纸”，有人把这种“纸”称为“赫蹄”。这可能是纸发明的一个前奏，关于这种“纸”的记载，可以追溯到西汉成帝元延元年（公元前12年）。《汉书·赵皇后传》中记录了成帝妃曹伟能生皇子，遭皇后赵飞燕姐妹的迫害，她们送给曹伟能的毒药就是用“赫蹄”纸包裹，“纸”上写：“告伟能，努力饮此药！不可复入，汝自知之！”。由此推测纸可能与丝有一定关系。

远古以来，中国人就已经懂得养蚕、缫丝。秦汉之际以次茧作丝绵的手工业十分普及。这种处理次茧的方法称为漂絮法，操作时的基本要点包括，反复捶打，以捣碎蚕衣。这一技术后来发展成为造纸中的打浆。此外，中国古代常用石灰水或草木灰水为丝麻脱胶，这种技术也给造纸中为植物纤维脱胶以启示。纸张就是借助这些技术发展起来的。

从迄今为止的考古发现来看，造纸术的发明不晚于西汉初年。最早出土的西汉古纸是1933年在新疆罗布淖尔古烽燧亭中发现的，年代不晚于公元前49年。

1957年5月在陕西省西安市灞桥出土的古纸经过科学分析鉴定，为西汉麻纸，年代不晚于公元前118年。1973年在甘肃居延肩水金关发现了不晚于公元前52年的两块麻纸，暗黄色，质地较粗糙。

1978年在陕西扶风中延村出土了西汉宣帝时期（公元前73~49年）的三张麻纸；1979年在甘肃敦煌县马圈湾西汉烽燧遗址出土了五件八片西汉麻纸。1986年甘肃天水放马滩出土的西汉文帝时期（公元前179~前141年）的纸质地图残片，表明了当时的纸可供写绘之用。从上述西汉出土的纸的质量来看，西汉初年的造纸技术已基本成熟。

历史上关于汉代的造纸技术的文献资料很少，因此难以了解其完整、详细的工艺流程。后人虽有推测，也只能作为参考之用。总体来看，造纸技术环节众多，因此必然有一个发展和演进的过程，绝非一人之功。它是我国劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶.

纸的发明、发展也是经过了一个曲折的过程。公元105年发明造纸后，造纸术就从河南向经济文化发达的其它地区传播。蔡伦被封到陕西洋县为龙亭侯，造纸术就传到汉中地区并逐渐传向四川。据蔡伦家乡湖南耒阳的民间传说，蔡伦生前也向家乡传授过造纸术。东汉末年山东造纸也比较发达，出过东莱县（今掖县）的造纸能手左伯。公元二世纪造纸术在我国各地推广以后，纸就成了和缣帛、简牍的有力的竞争者。公元三到四世纪，纸已经基本取代了帛、简而成为我国唯一的书写材料，有力地促进了我国科学文化的传播和发展。公元三到六世纪的魏晋南北朝时期，我国造纸术不断革新。在原料方面，除原有的麻、楮外，又扩展到用桑皮、藤皮造纸。在设备方面，继承了西汉的抄纸技术，出现了更多的活动帘床纸模，用一个活动的竹帘放在框架上，可以反覆捞出成千上万张湿纸，提高了工效。在加工制造技术上，加强了碱液蒸煮和舂捣，改进了纸的质量，出现了色纸、涂布纸、填料纸等加工纸。

从敦煌石室和新疆沙碛出土的这一时期所造出的古纸来看，纸质纤维交结匀细，外观洁白，表面平滑，可谓“妍妙辉光”。公元六世纪的贾思勰还在《齐民要术》中，专门有两篇记载了造纸原料楮皮的处理和染黄纸的技术。同时，造纸术传到我国近邻朝鲜和越南，这是造纸术外传的开始。

公元六到十世纪的隋唐五代时期，我国除麻纸、楮皮纸、桑皮纸、藤纸外，还出现了檀皮纸、瑞香皮纸、稻麦秆纸和新式的竹纸。在南方产竹地区，竹材资源丰富，因此竹纸得到迅速发展。关于竹纸的起源，先前有人认为开始于晋代，但是缺乏足够的文献和实物证据。从技术上看，竹纸应该在皮纸技术获得相当发展以后，才能出现，因为竹料是茎秆纤维，比较坚硬，不容易处理，在晋代不太可能出现竹纸。竹纸应该起源于唐以后，而在唐宋之际有比较大的发展。欧洲要到十八世纪才有竹纸。

这一时期的产纸地区遍及南北各地。由于雕板印刷术的发明，兴起了印书业，这就促进了造纸业的发展，纸的产量、质量都有提高，价格也不断下降，各种纸制品普及于民间日常生活中。名贵的纸中有唐代的“硬黄”、五代的“澄心堂纸”等，还有水纹纸和各种艺术加工纸。唐代的绘画艺术作品已经有不少纸本的，正反映出造纸技术的提高。

在公元十到十八世纪的宋元和明清时期，楮纸、桑皮纸等皮纸和竹纸特别盛行，消耗量也特别大。造纸用的竹帘多用细密竹条，这就要求纸的打浆度必须相当高，而造出的纸也必然很细密匀称。先前唐代用淀粉糊剂做施胶剂，兼有填料和降低纤维下沉槽底的作用。到宋代以后多用植物粘液做“纸药”，使纸浆均匀，常用的“纸药”是杨桃藤、黄蜀葵等浸出液。这种技术早在唐代已经采用，但是宋代以后就盛行起来，以致不再采用淀粉糊剂了。

这时候的各种加工纸品种繁多，纸的用途日广，除书画、印刷和日用外，我国还最先在世界上发行纸币。这种纸币在宋代称作“交子”，元明后继续发行，后来世界各国也相继跟着发行了纸币。明清时期用于室内装饰用的壁纸、纸花、剪纸等，也很美观，并且行销于国内外。各种彩色的蜡笺、冷金、泥金、罗纹、泥金银加绘、砑花纸等，多为封建统治阶级所享用，造价很高，质量也在一般用纸之上。

这一时期里，有关造纸的著作也不断出现。如宋代苏易简的《纸谱》、元代费著的《纸笺谱》、明代王宗沐的《楮书》，尤其是明代宋应星的《天工开物》，对我国古代造纸技术都有不少记载。而《天工开物》第十三卷《杀青》中关于竹纸和皮纸的记载，可以说是具有总结性的叙述。书中还附有造纸操作图，是当时世界上关于造纸的最详尽的记载。经过元、明、清数百年岁月，到清代中期，我国手工造纸已相当发达，质量先进，品种繁多，成为中华民族数千年文化发展传播的物质条件。

附赠（发明者的争议）：纸术是我国古代的四大发明之一。造纸术是谁发明的长期以来，人们一直认为是东汉宦官蔡伦发明的。主要依据是《后汉书·蔡伦传》的记载。书上说：“自古书契多编以竹简，其用缣帛(即按书写需要裁好的丝织品)者谓之为纸。缣贵而简重，并不便于人。伦乃造意(发明、创造)用树肤、麻头及敝布。鱼网以为纸。元兴元年，奏上之。帝善其能，自是莫不从用焉，故天下咸称‘蔡侯纸’。”因此，后来的一些中、外著作，都据以尊东汉时代的蔡伦是纸的发明者，把他向汉和帝刘肇献纸的公元105年，作为纸的诞生年份。

在史籍里，早在蔡伦以前，也有一些关于纸的记载。如《三辅旧事》上曾说：卫太子刘据鼻子很大，汉武帝不喜欢他。江充给他出了个主意，教他再去见武帝时“当持纸蔽其鼻”。太子听从了江充的话，用纸将鼻子掩盖住，进宫去见壏帝。汉武帝大怒。此事发生在公元前91年。又如《汉书·赵皇后传》记载：汉武宠妃赵飞燕的妹妹赵昭仪要害死后宫女官曹伟能，就派人送去毒药和一封“赫蹄书”，逼曹伟能自杀。据东汉人应劭解释，“赫蹄”即“薄小纸也”（后来称为丝棉纸）。再如《后汉书·贾逵传》说，公元76年汉章帝令贾逵选二十人教以《左氏传》，并“给简、纸经传各一通“。以上有关纸的文献记载，都早于公元105年，即蔡伦向汉和帝献纸那一年。

持否定造纸术是蔡伦发明的同志认为，”发明造纸术的是西汉劳动人民。东汉劳动人民在继承西汉造纸技术后，又有所改进、发展和提高。至和帝时，尚方令（职掌管理皇室工场、负责监造各种器械）蔡伦组织少府尚方作坊充足的人力、物力，监制出一批精工于前世的良纸，于元兴元年奏上，经推广后，‘自是天下莫不从用焉’。”这是争论中的一种意见。

另一种意见则坚持认为，蔡伦是我国造纸术的发明者，理由是“根据汉代许慎《说文解字》中有关纸的解释，在蔡伦之前古代文献中所提到的纸，都是丝质纤维所造的，实际上不是纸，只是漂丝的副产品，自古至今要造成一张中国式的植物纤维纸，一般都要经过剪切、沤煮、打浆、悬浮、抄造、定型干燥等基本操作。而灞桥纸不是真正意义上的纸。理由是”从外观看，其纸腩松弛，纸面粗糙，厚薄相差悬殊。经过实体显微镜和扫描电子显微镜观察，发现绝大多数纤维和纤维束都较长，说明它的切断程度较差，是由纤维自然堆积而成，没有经过剪切、打浆等造纸的基本操作过程，不能算真正的纸。或许只是沤过的纺织品下脚料，如乱麻。线头等纤维的堆积物，由于长年垫衬在古墓的铜镜之下，受镜身重量的压力而形成的片状。此外，其余几种所谓西汉古纸，也都是十分粗糙，充其量不过是约纸的雏形。蔡伦及其工匠们在前人漂絮和制造雏形纸的基础上总结提高，从原料和工艺上把纸的生产抽调到一个独立行业的阶段，用于书写。诚然，“蔡伦纸”不会是蔡伦一手制作，但没有他的“造意”，单凭尚方工匠也制造不出这种植物纤维纸来。因此，即使在雏形纸出土的今天，把蔡伦评作为我国造纸术的发明者或代表人物仍然是正确的，是有充分历史根据的。

另外，《后汉书》中有关蔡伦造纸的记载主要取自刘珍的《东观汉记》。刘珍和蔡伦是同时代的人，应为可信。从记载中可知，蔡侯纸既能进贡皇帝，又能代替缣帛用作书写，纸质必定达到一定水平。

有些学者还认为，灞桥纸是不是西汉的产品，也值得进一步考证。他们提出的理由是“在墓葬人的生活时代未能确切查明以前，很难对古纸的生产年代作出令人信服的科学判断。何况该墓葬有扰土层，曾受外来干扰，不能排除后代人夹带进来的可能性；同是汉墓的长马王堆，若无其事那样完好，墓主有姓名可查，史料可靠，出土文物如此丰富，但除了千百根简策和丝织古纸帛画，并无一片麻纸。有的研究者还从出土的灞桥纸上辨认出上面留有与正楷体相仿的字迹，酷似新疆出土的东晋写本《三国志·孙权传》上的字体，据此认为灞桥纸可能是晋代的产品。

学富五车的回答：春秋战国之交，是中国奴隶社会向封建社会过渡的大变革时期。生产力的发展，经济基础的变革，政治的动荡，引起了学术文化的变化和进步，私人讲学也开始兴起。私人讲学，把知识传授给统治阶级的下层以至民间，打破了贵族和史官对于知识的垄断，这是我国文化史上的一大进步。随之而来的，是私人藏书的出现。最早致力于私人讲学的的孔子，他那里就有《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》等书籍。战国时学术空气十分活跃，形成了“百家争鸣”的局面，出现了新的著作。相传苏秦有书数十箧，著名的哲学家惠施“其书五车”，形容学识丰富的成语“学富五车”就是由此而来

而竹简始于公元前十一世纪的周代，流行至公元三世纪的东晋。

是中国最早的真正意义上的图书。在春秋战国时代，出现了学术上百家争鸣的局面，竹简成为各家著书说的主要形式，得到了极大的发展。

如：老子、庄子、孟子、孔子、孙子等。

成语“学富五车”中的五车其实就指五车竹简书。

学富五车”和“才高八斗”都是称誉学识渊博的。学识怎样用车载量呢？原来这里有两个典故。

我国古人已开始用竹片或木片作为信息载体。用以书写的竹片叫做“简”，又称“策”；用于书写的木片，叫做“方”，又称“犊”。

“学富五车”语出《庄子·杂篇·天下》篇：“惠施有方，其书五车。”惠施是战国时哲学家，很有才学，是名家的代表人物。这里是说惠施是个有学问的人，道术很多，他读的书要用五辆车子拉。后来人们便以“五车”、“五车书”、“书五车”、“五车竹简”、“惠车”等来表示对饱学之士的称赞。王安石《赠外孙》：“年小从他爱梨栗，长成须读五车书。”用“学五车”来表示读书多或学问大。

“学富五车”的典故，反映了在相当一个历史时期内所使用的传播手段。这么多的简册，运输、存放都很麻烦，人们常形容说：“汗马牛”、“充栋宇”。因而形成了“汗牛充栋”的成语。

“八斗”是南朝谢灵称颂三国魏国诗人曹植时用的比喻。他说：“天下才有一石，曹子建（曹植）独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”（见无名氏《释常谈》）看来，谢灵运对自己的才学也是相当自负的。以后，人们便把“才高八斗”这个成语喻作文采高超的人。唐代著名诗人李商隐在《可叹》诗中写道：“宓妃愁坐芝天管，用尽陈王（即曹植）八斗才。”在这里，诗人借用了“才高八斗”这一典故。

纸与其他材料的差异：1:轻便,在书写相同文字的情况下(文字大小相同,间距相同)用纸是用竹简所用重量的500分之1,这还上一竹简削的比较薄的情况下,你如果不削那完了,压都压死了,当年秦始皇所批阅的奏章就是竹简的,论车拉,他一晚上光看的竹简就得三车,你说费不费劲.所以论据一证明纸比竹简好!

2:易书写,字迹不容易脱落,竹简上的字除非是刻上去的,要不用刀一刮就没,防霉条件比竹简稍微强点.保管起来比竹简方便.所以论据二证明纸比竹简好!

3:制造方便,用碎木料或者各种木头边角料都可以做的,竹简做得多麻烦啊,竹节不能要,大小薄厚还要均匀,还得砍竹子.所以论据三证明纸比竹简好!

4:我觉得这一点是最打的优势,累死竹简也比不上纸,这事儿地球人都知道:---------------俺们上厕所都用纸,不用竹简的!!~~

有了文字之后，最重要的就是要有一个很好的载体。古代埃及人利用尼罗河的纸草来记述历史；在古代的欧洲，人们还长时间地利用动物的皮比如羊皮来书写文字；而中国，在造纸术发明以前，甲骨、竹简和绢帛是古代用来供书写、记载的材料。但是甲骨、竹简都比较笨重，秦始皇一天光阅读奏章，就要整整一车；绢帛虽然轻便，但是成本非常昂贵，也不适于书写。到了汉代，由于西汉的经济、文化迅速发展，甲骨和竹简已经不能满足发展的需求了，从而促使了书写工具的改进——纸被发明出来了。造纸是一项重要的化学工艺，纸的发明是中国在人类文化的传播和发展上，所做出的一项十分宝贵的贡献，是中国史上的一项重大的成就，对中国历史也产生了重要的影响。

造纸术又传到了哪些国家和地区：造纸术首先传入与我国毗邻的朝鲜和越南随后传到了日本。在蔡伦改进造纸术后不久，朝鲜和越南就有了纸张。朝鲜半岛各国先后都学会了造纸的技术。纸浆主要由大麻、藤条、竹子、麦杆中的纤维提取。朝鲜半岛各国先后都学会了造纸的技术。大约公元四世纪末，百济在中国人的帮助下学会了造纸，不久高丽、新罗也掌握了造纸技术。此后高丽造纸的技术不断提高，到了唐宋时，高丽的皮纸反向中国出口。西晋时，越南人也掌握了造纸技术。公元610年，朝鲜和尚昙征渡海到日本，把造纸术献给日本摄政王圣德太子，圣德太子下令推广全国，后来日本人民称他为纸神。

中国的造纸技术也传播到了中亚的一些国家，并从此通过贸易传播到达了印度。

造纸术传人阿拉伯是在公元751年。那一年唐安西节度使高仙芝率部与阿拉伯军队交战，唐军大败，被俘士兵中有从军的造纸工人。阿拉伯最早的造纸工场，是由中国人帮助建造起来的，造纸技术也是由中国工人亲自传授的。10世纪造纸技术传到了叙利亚的大马士革、开罗、埃及与摩洛哥。

欧洲人是通过阿拉伯人了解造纸技术的，最早接触纸和造纸技术的欧洲国家是一度为阿拉伯人统治的西班牙。公元1150年，阿拉伯人在西班牙的萨狄瓦，建立了欧洲第一个造纸场。公元1276年意大利的第一家造纸场在蒙地法罗建成，生产麻纸。法国于公元1348年，在巴黎东南的特鲁瓦附近建立造纸场。此后又建立几家造纸场，这样法国不仅国内纸张供应充分，而且还向德国出口。德国是14世纪才有自己的造纸场。英国因为与欧洲大陆有一海之隔，造纸技术传入比较晚，15世纪才有了自己的造纸厂。瑞典1573年建立了最早的造纸厂，丹麦于1635年开始造纸，1690年建于奥斯陆的造纸厂是瑞典最早的纸厂。到了17世纪欧洲个主要国家都有了自己的造纸业。

西班牙人移居墨西哥后，最先在美洲大陆建立了造纸厂，墨西哥造纸始于 1575年。美国在独立之前，于1690年在费城附近建立了第一家造纸厂。到19世纪中国的造纸术已传遍五洲各国。

造纸术的发明和推广，对于世界科学、文化的传播产生深刻的影响，对于社会的进步和发展起着重大的作用。

针对企图否定蔡伦是造纸术发明人，否定中华人民共和国是造纸的发明国的歪风，1990年8月18日至22日在比利时马尔梅迪举行的国际造纸历史协会第20届代表大会一致认定，蔡伦造纸术的伟大发明家，中华人民共和国是造纸的发明国。据洛阳市地方史志编委会石建厚同志考证。位于洛阳汉魏故城近郊的缑氏(今本魏书注：“纸氏”作“缑氏”，马涧河流经缑氏那一段河流古时为“造纸河”，沿岸原有“造纸河碑刻”，借已失损。

印刷术又传到了哪里：我国隋唐时期，就已掌握雕版印刷术。唐代留下的《金刚经》是目前世界上最早有确切日期的印刷品(868年印)。11世纪中期的宋代，毕升发明了活字印刷术，使印刷术得到普遍推广。我国的雕版印刷大约在公元8世纪传到日本，12世纪左右传到埃及，13世纪左右欧洲的旅行家接触到中国的印刷术，14至15世纪欧洲开始流行印刷术。欧洲现存最早的有确切日期的雕版印刷品，是德国南部的《圣克利斯托菲尔》画像(1423年印)，晚于我国约600年。1450年前后，德国人受中国活字印刷术的影响，创制了欧洲拚音文字的活字，用来印刷书籍，比毕升晚了400年。印刷术传到欧洲后，改变了原来只有僧侣才能读书和接受较高教育的状况，为欧洲的科学从中世纪漫长黑夜之后突飞猛进发展以及文艺复兴运动的出现提供了一个重要的物质条件。

没发明印刷术前，书籍怎样制作、传播：手抄，文革时期也是这样

今天的书籍是如何印刷的：打印机啊！！！

三、国际四大名著是什么

欧洲四大名著:但丁的《神曲》、《荷马史诗》(相传为古希腊的盲诗人荷马所作)、莎士比亚的《哈姆雷特》和歌德的《浮士德》

《神曲》

长篇叙事诗《神曲》是但丁在流亡中写成的一部不朽名著。全诗共分“地狱”、“炼狱”、“天堂”三篇，长一万四千余行。作者以高度的想象力，描写神游地狱所见的触目惊心的情景，借以表达自己的政治、道德和宗教观念，鞭挞专横的教会统治和腐败的僧侣阶级，深刻反映了中世纪后期意大利的社会生活。但丁对后世影响极大，世界各国曾用多种民族文字翻译《神曲》。

《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，后人为了表示对它的崇敬而加上“神圣”一词。起名《喜剧》是因为作品从悲衰的地狱开始，到光明的天堂结束，带有喜剧的因素。《神曲》全长14000多行，分为《地狱》、《炼狱》（又译《净界》）、《天堂》三部分。每部分33歌，加上序曲，共100歌。

长诗采用中古文学特有的梦幻形式，叙述但丁在“人生的中途”所做的一个梦。在梦中，但丁在一个黑暗的森林中迷路了。黎明时，他在阳光的沐浴下朝山顶攀登。突然，在他的面前出现了三头猛兽——豺、狮、狼，诗人惊慌呼救，这时出现了古代罗马诗人维吉尔，他遵从圣女贝阿德丽采——即但丁青年时倾心的女子的命令，搭救但丁从另一条路走出绝境。

但丁在维吉尔的带领下游历了地狱和炼狱。地狱共九层，上面宽下面窄，像一个大漏斗。地狱阴森恐怖，凄惨万分，凡生前做过坏事的人的灵魂都被罚在地狱中受刑，并根据罪孽的大小安排在不同的层次，罪孽越重，越在下层，所受的刑也越重。例如，在地狱的第八层，诗人看到了已死的教皇尼古拉三世，以及当时还活在世上的，迫害过诗人的教皇卜尼法斯八世。他们的身体头朝下地被埋在地洞中，两条腿在外面剧烈地扭动着，挣扎着。诗人见后高兴地说道：“真是罪有应得！他们在世上把善良的人踩在脚下，而把凶恶的人捧在头上。让他们永远受罪吧！”

炼狱里的灵魂的罪孽比地狱中灵魂的罪孽轻些。炼狱是一座浮在海上的山，四周有美丽的海滩，山外有山脚，顶口是地上乐园。炼狱也分为七层，这里每一层分别住有犯过骄、妒、怒、情、贪、食、七种罪孽的亡魂。他们的罪孽较轻，可以得到宽恕。经过烈火的焚烧，断除孽根后，他们可以升入天堂。地上乐园里飘着吉祥的云朵，花瓣般的雨珠，这里出现了圣女贝阿德丽采，她接替维吉尔引导但丁游历天堂。

天堂庄严光辉，充满欢乐和爱，住着生前正直行善的人，他们享受着永远的幸福。天堂也分为九重。九重之上是上帝的天府。天府是上帝和天使们的住所，充满上帝的光和爱。但丁见到了圣父、圣母和圣子“三位一体”的奥秘诗人觉得，在那天府里才真正见到了人类最理想的境界……

这便是《神曲》的主要内容。但丁在作品中积极关心现实，他写的是中世纪晚期的意大利生活。诗中所写的游历三界的所见所闻，很多都是意大利的现实生活，涉及了当时佛罗伦萨以至意大利复杂的党派斗争，涉及教皇和僧侣们的罪恶，也涉及贪官污史、及新兴资产阶级对人民的剥削压迫等。《神曲》也表明了但丁是个爱国主义者。他渴望祖国统一和平，反对分裂和纷争，即使在另一个世界里，他也和鬼魂们谈论意大利的政治形势和国家兴亡问题，有时禁不住内心的激动，他还抒发自己的强烈的感情。《炼狱》第6歌中他为祖国的分裂和动乱而哀痛：

唉，奴隶般的意大利，你哀痛之逆旅，你这暴风雨中没有舵手的孤舟，

你不再是各省的主妇，而是妓院；

……

而你的活着的人民住在你里面，

没有一天不发生战争，为一座城墙，

同一条城壕围住的人却自相残杀，

你这可怜虫啊？你向四下里看看，

你国土的滨岸，然后再看望你的腹地，

有没有一块享着和平幸福的土地。

……

《神曲》也表达了但丁对人类智慧和理想的追求。《神曲》中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是我们人类从现实到理想中须经过的苦难历程、但丁希望人们认识罪恶，悔过自新，去认识最高真理，达到最理想的境界，这在当时是非常难得的思想，显示了新的文化思潮的萌芽。《神曲》在艺术手法上也有力地衬托了作品要表达的思想。全诗分三部，每部33歌，每段三行诗。三部诗又都用群星作结束，这一切烘托出这样的气氛:在群星的指引下，随着诗句的阶梯，人类正从地狱通向天堂，由低贱向高尚攀登、发展。

《荷马史诗》

荷马史诗是《伊利亚特》与《奥德赛》的合称。相传是公元前九世纪一位叫荷马的盲诗人所作。

荷马史诗被称为欧洲文学的老祖宗，是西方古代文艺技巧高度发展的结晶。三千多年来，许多学者研究这两部史诗，单就研究结果印成的书，就可以自成一个小图书馆。

（一）荷马史诗的形成过程。

荷马史诗写的是公元前12世纪希腊攻打特洛伊城以及战后的故事。史诗的形成和记录，几乎经历了奴隶制形成的全过程。特洛伊战争结束后，在小亚细亚一带就有许多歌颂战争英雄的短歌流传，这些短歌的流传过程中，又同神的故事融合在一起，增强了这次战争英雄人物的神话色彩。经过荷马的整理，至公元前八世纪和七世纪，逐渐定型成为一部宏大的战争传说，在公元前六世纪的时候才正式以文字的形式记录下来。到公元前三世纪和二世纪，又经亚里山大里亚学者编订，各部为24卷。这部书的形成，经历了几个世纪，掺杂了各个时代的历史因素，可以看成是古代希腊人的全民性创作。

（二）《伊利亚特》故事梗概

《伊利亚特》的意思是：“关于伊利昂的史诗”。希腊人称“特洛伊”为“伊利昂”。特洛伊是小亚细亚西北岸赫勒斯滂海峡（现称达达尼尔海峡）入口处的一个城市，商业繁荣、土地肥沃，富遮而美丽。特洛伊战争的是起因，相传是因为“不和的金苹果”。

传说，狄萨亚利王珀琉斯与海神的女儿结婚时，邀请了所有的神来参加婚礼，但是唯一没有邀请不和女神厄利斯，她一气之下来到宴席上报复，扔下一个“不和的金苹果”，上面写着“赠给最美丽的女人”。

于是，有三位女神开始争这个苹果。这三位女神是：赫拉、雅典娜、阿佛洛狄忒。但是三位女神争执不下，就要求主神宙斯裁判。宙斯却让她们去找特洛伊王子巴里斯裁决。三位女神找到巴里斯，分别向王子作了许愿意：赫拉许愿巴里斯成为最伟大的君主；雅典娜许愿巴里斯成为最勇敢的战士；阿佛洛狄忒许愿巴里斯有迷惑女人的魅力。最后，巴里斯决定接受阿佛洛狄忒的许愿，把金苹果判给了她，让她成为最美的女人。

随后，巴里斯到斯巴达作客，果然迷惑了国王的美丽妻子海伦，并劫走了大批财物。于是，希腊各部落推选阿伽门农为统帅，发动10万大军，1186条战船，渡海攻打特洛伊，以报仇雪恨并夺回海伦。特洛伊方面也联合各部落进行抵抗，就爆发了这场战争。因特洛伊易守难攻，希腊军队攻打了9年却没有攻下城池，双方伤亡重大。

第10年间，希腊军由足智多谋的俄底修斯献计，部队假作退兵，却留下一个巨大的木马。特洛伊人将木马拖回城里，不想木马中藏着20名希腊士兵。夜里，特洛伊人还在祝贺时，木马中希腊士兵杀出，里应外合打开城门，双方经过激战，希腊军占领了特洛伊城。

希腊军各部入城后，杀死全部男子，烧毁城池，带着女俘和其他战利品返回本土。

（三）《奥德赛》故事梗概

“奥德赛”的意思是：“关于俄底修斯的故事”。描写了希腊军英雄俄底修斯献计攻破特洛伊城后还乡的故事。这个故事分为两部分，第一部分是海上的漂泊10年的故事；第二部分是回乡后复仇的故事。

[第一部分]战争结束后，俄底修斯带领部下离开特洛伊后，在海上遇到风暴，飘到了伊斯玛洛斯，他们杀死了当地的居民，掠夺了无数的钱财女子，正在饮酒作乐时，被喀孔涅斯人包围。

俄底修斯率部突围后，又飘到了食莲国。这个国家有一种莲花，人吃了后就不想回故乡了。俄底修斯有部下有两人吃了这种莲花，赶紧开船摆脱这种诱惑。可是随即又闯进独眼巨人的岛上，有两名部下因上去偷羊被巨人吃掉。俄底修斯被囚禁在山洞里。他想出一条计策，用烧红的树干戳瞎了巨人的眼睛，终于逃回船上。

不料想，这巨人是海神的儿子，于是与海神结下了仇，海神兴风做浪，处处阻挠俄底修斯的航行。俄底修斯终于到过埃俄罗斯居住的岛上，埃俄罗斯送他一只口袋，里面装了各路风，但把西风留下来助俄底修斯回乡。航行了9天，已经可以看到故乡海岸上的烽火，不幸的是俄底修斯的部下以为口袋里装的是财宝，私下打开后狂风大作又将他们吹回原路。途中又遇巨人族，损失了全部船只，只留下俄底修斯自己坐的那条船。

后来，他们又经历了种种危险，千辛万苦到了太阳神岛上。同伴们因为宰杀神牛，触犯天律，被宙斯用雷霆击沉船只，全部溺死，只有俄底修斯没有吃牛肉才保下一条命来。俄底修斯飘到俄古癸亚岛后，被美丽的仙女卡吕普索留作丈夫，一住就是七年。年来宙斯命令仙女放他回乡。

俄底修斯在离开特洛伊10年后，才飘流到斯刻里厄岛。这个岛上的国王得知他就是俄底修斯后，送给他很多礼物并派快船送他回国。

[第二部分]俄底修斯离开故乡20年，国内已生意外。许多贵族少年想夺取他的财产和王位，向他的妻子珀涅罗珀求婚，并天天在宫里胡闹，把俄底修斯的一份家产几乎花光。

俄底修斯回国后，受女神雅典娜的指点，自己化装成乞丐，采取各种办法试探了妻子、儿子和仆人对他的忠心，惩罚了那班无赖的求婚者，夫妻最后团圆。

（四）荷马史诗的主题思想

史诗的主题思想是歌颂氏族社会的英雄，因而只要代表氏族理想的英雄，不管属于战争的哪一方，都在歌颂之列。《伊利亚特》的基调是把战争看成正当、合理、伟大的事业，但同时又描与了战争的残酷、给人民带来的灾难、人民的厌战反战情绪，并通过英雄们的凄惨结局，隐约地表达了对战争的谴责。《奥德赛》是歌颂英雄们在与大自然和社会作斗争中，表现出的勇敢机智和坚强乐观的精神。

荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。

《哈姆莱特》内容精要：

阴森悲惨的气氛笼罩着丹麦王宫，四处刮起血腥的气息。老王神秘地死去，其弟克劳狄斯登基为王，并娶了他的嫂子为王后。日夜在宫廷寻欢作乐。邻国挪威的福丁布拉斯王子要报杀父之仇，乘机举兵欲要侵犯丹麦。一时种种不祥征兆纷纷出现，人心惶惶不可终日。

年轻的哈姆雷特是已故丹麦国王的儿子，正直善良，英俊勇敢，具有完美个性，深受百姓爱戴，在威登堡大学学习，此时正回国奔丧。父亲突然死去，母亲又迅即改嫁，他失去了生活的主心骨，一切都显得无意义。

城堡露台上一连几夜出现了无声的鬼魂。哈姆雷特的同窗好友把这一情况告诉了他，于是在一个阴森可怖、刺骨寒风的夜晚，他们一起登上露台。黑暗中，哈姆雷特果然看到了他父亲的鬼魂。鬼魂把他引到一个僻静处，向哈姆雷特诉说了自己被害的经过，一天午睡时，克劳狄斯弟弟把毒药灌入他的耳朵，夺走了他的生命。他要哈姆雷特替他报仇，但要宽恕哈姆雷特的母亲。

从此，复仇一事萦回着哈姆雷特的脑海，在那颠倒混乱的时代，他将要承担起重整乾坤的责任!

那时，哈姆雷特已深深恋上首相波洛涅斯女儿奥菲利娅，而世故的波洛涅斯却从中作梗。一天，哈姆雷特在奥菲利娅面前做出了许多癫狂动作。人们认为哈姆雷特为爱情发疯了。克劳狄斯老奸巨猾，心怀鬼胎，多次派人去刺探哈姆雷特的真实心。其实，哈姆雷特没有疯，只因为见了父魂，使他看到了人世险恶，不肯轻信，但要报仇，又觉得孤单势薄。忍受与反抗，生存与毁灭，报仇与恐惧，使他内心总处于不安之中。于是他索性装疯卖傻，但他一定要设法验证鬼魂的话。

一个戏班子要在宫廷演戏献艺。哈姆雷特安排他们上演《贡扎古之死》，他特地编进一段戏：国王的侄子把毒药灌入国王的耳朵，谋杀了他，夺走了王位和王后。看戏的克劳狄斯大惊失色，匆促离场。哈姆雷特终于验证了鬼魂的话。当天晚上，哈姆雷特窥见克劳狄斯正为他罪恶祈祷忏悔。他来到母亲的卧室，让其母照一照镜子，看看自己的灵魂。此时帐后有人惊呼，哈姆雷特误认为是克劳狄斯，一剑刺去，刺中的却是首相波洛涅斯。当场，他痛斥了母亲丧失理智，做了情欲的俘虏，背叛丈夫，许身给一个窃国的小丑，使贞节蒙污，亵渎纯洁的爱情，克劳狄斯借着首相被刺死，他说首相儿子要来报仇，，让王子去英国避凶。然后他又让王子带封信给英王，希望将王子处死。

途中，王子拆了信，知道真相，偷改了书信。但次日遇到了海盗，交战之后，他乘船回国，找到霍拉旭，把一切都告诉了他。

单纯的奥菲利娅发现心爱人走了，父亲死了，精神失常起来。终日游荡、采花、歌唱。一天，她想把花冠挂上枝梢，身下的树枝断了，她落入河中溺死。首相儿子雷欧提斯归来，要为父亲和妹妹报仇。克劳狄斯乘机唆使他用毒剑与哈姆雷特决斗。哈姆雷特明知有虎偏往山中走，不听霍拉旭的苦口婆心的劝阻，接受挑战。第一回合中，哈姆雷特击中对方一剑，克劳狄斯斟上一杯毒酒。以示祝贺。但王子急于比赛，没有喝这杯毒酒。第二回合王子又获胜，王后高兴地替王子把这杯毒酒一饮而尽。前两回合中雷欧提斯深知手中毒剑厉害，不愿刺向王子身上，克劳狄斯用激将法煽动他。最终雷欧提斯击中了王子。双方夺去各自的剑，王子用夺来的毒剑刺中了雷欧提斯。王后中毒后叫着倒地，雷欧提斯也奄奄一息，揭发了克劳狄斯的阴谋，王子猛地举起手中毒剑刺中了克劳狄斯。

临死前，哈姆雷特留下遗嘱，并要霍拉旭向世人讲述这段悲惨的故事，以警示后代，然后王子带着不尽的遗憾，告别了人间。

时代背景

欧洲文艺复兴运动首先在14世纪开始于意大利，约在15世纪末传播到英国，在16世纪下半叶运动展开。当时在伊丽莎白女王统治下，国家统一安定，经济繁荣，新兴的从事工商业的市民阶层十分活跃。为适应市民们文化娱乐生活的需要，伦敦市附近一带建立起许多剧场。在16世纪到17世纪之交，英国戏剧艺术进入了全盛时期，把英国文艺复兴运动推向了高潮。莎士比亚是英国文艺复兴时期成就最高、最有代表性的伟大戏剧家和诗人。他一生创作了37个戏剧和《十四行诗集》等诗篇，是他留给后人的最宝贵的文学遗产。

经典片段

哈姆莱特生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?死了，睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。且慢!美丽的奥菲利娅!——女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。

妙语佳句

*人是宇宙的精华，万物的灵长。

*金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!它可以使黑的变成白的，丑的变成美的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。

*人假使做了无耻的事，总免不了还要用加倍的无耻来抵赖。

*奋战而死，是以死亡摧毁死亡；畏怯而死，却做了死亡的奴隶。

*简洁是智慧的灵魂。

*脆弱啊，你的名字是女人。

*习惯简直有一种改变气质的神奇力量。

*生存还是毁灭，这是一种值得考虑的问题。

《浮士德》

《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。剧情梗概如下：

魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。

浮士德此时已是一个年过半百的老学者。他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。回到书斋翻译《圣经》时，竟然与"泰初有道"的思想发生抵触。这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。浮士德与魔鬼订立契约。

魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。随后他们来到一个小镇，浮士德与平民少女玛甘泪发生恋情。玛甘泪对浮士德一往情深，为了幽会，他无意中给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。在慑于社会舆论的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。浮士德在悔恨中离去。上帝宽恕了善良的玛甘泪。第一部到此结束。

第二部开始，浮士德在美丽的大自然中治愈了心灵的创伤，随魔鬼来到了神圣罗马帝国的皇宫。其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。而浮士德获得皇帝的宠信，以多发行纸币之法缓解了财政危机。皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。

官场黑暗令浮士德对政治大失所望，使他转而追求古典美的宁静与和谐。魔鬼将他带回书斋。浮士德的学生瓦格纳在曲颈瓶里造出了人造小人何蒙古鲁土。何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。二人结合，生下一子名欧福良。欧福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的，他生来喜爱高飞，渴望战斗，听到远方自由的呼唤，他如闻号令，奋不顾身向高空飞去，不幸陨落在父母脚下。海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。

浮士德在空中看到波涛汹涌的大海，顿时产生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他帮助一个皇帝平定了叛乱，得到一片海边的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驱使百姓为他移山填海，变沧海为桑田。此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：“你真美啊，请停留一下！”浮士德依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼。天使将浮士德接至天上，见到了圣母和已为赎罪女子的玛甘泪。

浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的"理性王国"的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。

浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的"凡是自强不息者，到头我辈均能救"的歌词中都得到了明确的体现。

当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。

《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。

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